Filmografia Robert Redford

Filmografia Robert Redford

Década de 1960:

Até os Fortes Vacilam (1960)

Obsessão de Matar (1962)

Situação Crítica, Porém jeitosa (1965)

Á Procura do Destino (1965)

Caçada Humana (1966)

Esta Mulher é Proibida (1966)

Descalços no Parque (1967)

Butch Cassidy (1969)

Os Amantes do Perigo (1969)

Willie Boy (1969)

Década de 1970:

As Máquinas Quentes (1970)

Os Quatro Picaretas (1972)

Mais Forte Que a Vingança (1972)

O Candidato (1972)

Nosso Amor de Ontem (1973)

Golpe de Mestre (1973)

O Grande Gatsby (1974)

Quando as Águias se Encontram (1975)

Três Dias do Condor (1975)

Todos os Homens do Presidente (1975)

Uma Ponte Longe Demais (1977)

O Cavaleiro Elétrico (1979)

Década de 1980:

Brubaker (1980)

Um Homem Fora de Sèrie (1984)

Entre Dois Amores (1985)

Perigosamente Juntos (1986)

Década de 1990:

Havana (1990)

Quebra de Sigilo (1992)

Nada é Para Sempre (1992)

Proposta Indecente (1993)

Íntimo e Pessoal (1996)

O Encantador de Cavalos (1998)

Década de 2000:

A Última Fortaleza (2001)

Jogo de Espiões (2001)

Refém de uma Vida (2004)

Um Lugar para Recomeçar (2005)

Leões e Cordeiros (2007)

Década de 2010:

Sem Proteção (2012)

Até o Fim (2013)

Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Por Aqui e Por Ali / Uma Caminhada na Floresta (2015)

Conspiração e Poder (2015)

A Descoberta (2017)

Nossas Noites (2017)

O Velho e a Arma (2018)

Vingadores: Ultimato (2019)

Obs: Listados todos os filmes de cinema em que Robert Redford trabalhou como ator. Não estão incluídos trabalhos em séries de televisão e nem trabalhos de dublagem ou narração em animações, documentários, etc. Também não foram incluídos filmes em que ele apenas trabalhou na direção, sem fazer parte do elenco do filme. 

Pesquisa: Pablo Aluísio. 

Descalços no Parque

Título no Brasil: Descalços no Parque
Título Original: Barefoot in the Park
Ano de Produção: 1967
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Gene Saks
Roteiro: Neil Simon
Elenco: Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer, Mildred Natwick 
  
Sinopse:
Um jovem casal recém-casado se muda para um pequeno e frio apartamento em Nova Iorque. Ele, Paul Bratter (Robert Redford), é um advogado em começo de carreira, conservador e presunçoso. Ela, Corie Bratter (Jane Fonda), acaba sendo o extremo oposto dele, uma jovem com ideias liberais, espírito livre e independente, que gosta de fazer tudo o que lhe traga prazer e aventura. Mesmo sendo tão diferentes vão morar juntos nesse prédio localizado no Washington Square Park, onde aprenderão a viver a dura rotina de um casamento. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante (Mildred Natwick). Também indicado ao Bafta Awards na categoria de Melhor Atriz (Jane Fonda).

Comentários:
Baseado numa peça teatral escrita pelo ótimo Neil Simon, "Barefoot in the Park" é um clássico romântico que se desenvolve na rotina desse casal que, aos poucos, vai descobrindo as delícias e torturas de se viver sob um mesmo teto. Além de possuírem personalidades conflitantes (a ponto inclusive de pararmos para perguntar como se apaixonaram!), eles precisam contornar os pequenos problemas do dia a dia, a rotina maçante e enervante de ter que conviver no cotidiano. Costuma-se dizer que nada é mais eficaz para se destruir um relacionamento e uma paixão do que o próprio casamento! Ironias à parte, o que vale mesmo aqui é a ótima atuação tanto de Robert Redford como de Jane Fonda (interpretando uma personagem que diga-se de passagem é quase uma caricatura de si mesmo, de sua vida real). Ambos estavam jovens e adoráveis e a excelente química deles funciona perfeitamente bem. Só não recomendo o filme para pessoas que não gostam muito de tramas passadas quase que inteiramente dentro de ambientes fechados, com muitos diálogos e jeitão de peça de teatro. O filme é bem isso, por essa razão se esse não for o seu tipo de filme é melhor esquecer. Não que se trate de algo chato, pelo contrário, o humor de Neil Simon alivia bastante esse aspecto, mas o estilo teatral realmente se impõe em vários momentos. No mais, para quem gosta de boas atuações e bom cinema, "Descalços no Parque" é uma ótima pedida para se assistir a dois, mesmo que isso acabe dando margem para intermináveis discussões sobre seu próprio relacionamento amoroso depois com sua companheira.

Pablo Aluísio.

Robert Redford

Aqui está um perfil completo e atualizado de Robert Redford, um dos artistas mais importantes da história do cinema americano — ator, diretor, produtor e ícone cultural.

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🎭 Robert Redford — Biografia Completa

📖 História

Charles Robert Redford Jr. nasceu em 18 de agosto de 1936, em Santa Monica, Califórnia (EUA).
Filho de Charles Redford Sr., contador, e Martha Hart Redford, cresceu em um ambiente de classe média modesta.
Durante a juventude, estudou na University of Colorado, mas abandonou os estudos após se envolver com bebida e perder a bolsa esportiva.
Viajou pela Europa, especialmente França e Itália, onde desenvolveu interesse por arte e teatro.
Ao retornar aos EUA, estudou atuação na American Academy of Dramatic Arts, em Nova York, e começou no teatro antes de chegar à televisão e ao cinema no fim dos anos 1950.

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🎬 Principais Filmes da Carreira

Ano	Título	Papel	Observações
1962	War Hunt	Ken	Estreia no cinema.
1966	Inside Daisy Clover	Wade Lewis	Primeiro grande destaque em Hollywood.
1967	Barefoot in the Park (Descalços no Parque)	Paul Bratter	Com Jane Fonda — enorme sucesso de bilheteria.
1969	Butch Cassidy and the Sundance Kid (Butch Cassidy)	Sundance Kid	Clássico com Paul Newman; consagração mundial.
1972	Jeremiah Johnson	Jeremiah Johnson	Western de sucesso e marco na carreira.
1973	The Sting (Golpe de Mestre)	Johnny Hooker	Oscar de Melhor Filme; parceria com Newman.
1973	The Way We Were (Nosso Amor de Ontem)	Hubbell Gardiner	Drama romântico com Barbra Streisand.
1975	Three Days of the Condor (Três Dias do Condor)	Joe Turner	Thriller político e um de seus papéis mais lembrados.
1976	All the President’s Men (Todos os Homens do Presidente)	Bob Woodward	Indicado ao Oscar; marco do cinema político.
1980	Ordinary People (Gente Como a Gente)	Diretor	Oscar de Melhor Diretor.
1992	A River Runs Through It (Nada É para Sempre)	Diretor / Produtor	Drama familiar com Brad Pitt.
1994	Quiz Show – A Verdade dos Bastidores	Diretor	Indicado ao Oscar de Melhor Diretor.
1998	The Horse Whisperer (O Encantador de Cavalos)	Tom Booker / Diretor	Sucesso de crítica e público.
2013	All Is Lost (Até o Fim)	O próprio (“O Homem”)	Atuação solo, aclamada mundialmente.
2018	The Old Man & the Gun (Um Ladrão com Estilo)	Forrest Tucker	Seu último papel principal no cinema.

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❤️ Vida Pessoal

• Casou-se em 1958 com Lola Van Wagenen, historiadora e ativista.

  • Tiveram quatro filhos: Scott (falecido em 1959, ainda bebê), Shauna, David James (“Jamie”) e Amy Redford.

  • Divorciaram-se em 1985.

• Em 2009, casou-se novamente com Sibylle Szaggars, artista plástica alemã.

• Redford sempre foi reservado e avesso à vida pública, preferindo viver em seu rancho em Utah.

• Fundador do Sundance Institute (1981), criado para apoiar cineastas independentes.

  • O Sundance Film Festival, nascido desse projeto, tornou-se o maior festival de cinema independente do mundo.

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🕰️ Cronologia – Linha do Tempo da Vida de Robert Redford

Ano	Evento
1936	Nasce em Santa Monica, Califórnia.
1950s	Abandona faculdade, viaja pela Europa e começa a estudar atuação.
1959	Inicia carreira na televisão americana.
1962	Estreia no cinema com War Hunt.
1967	Sucesso com Descalços no Parque.
1969	Lança Butch Cassidy and the Sundance Kid e se torna astro internacional.
1972–1976	Era de ouro com Jeremiah Johnson, The Sting e All the President’s Men.
1980	Vence o Oscar de Melhor Diretor por Gente Como a Gente.
1981	Funda o Sundance Institute.
1992–1998	Dirige grandes sucessos e consolida seu papel de mentor no cinema independente.
2000s	Dedica-se a projetos ambientais e políticos.
2013	Interpreta All Is Lost, recebendo aclamação crítica.
2018	Anuncia aposentadoria como ator com The Old Man & the Gun.
2020s	Mantém-se ativo em causas ambientais e como referência cultural.

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🌎 Importância Histórica

• Ícone do cinema americano dos anos 1970.

• Pioneiro na promoção do cinema independente.

• Equilibrava o charme hollywoodiano com papéis de conteúdo político e existencial.

• Um dos poucos artistas a alcançar sucesso simultâneo como ator, diretor e produtor.

• O Sundance Film Festival moldou carreiras de diretores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh e Darren Aronofsky.

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🏆 Legado

• Oscar, Globo de Ouro e Prêmio Cecil B. DeMille (pelo conjunto da obra).

• Reverenciado como um dos homens mais influentes da história do cinema americano.

• Inspiração para atores e diretores que buscam autenticidade e liberdade criativa.

• Figura símbolo do ativismo ambiental e político no cinema.

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📚 Bibliografia – Principais Livros sobre Robert Redford

Título	Autor	Ano	Descrição
Robert Redford: The Biography	Michael Feeney Callan	2011	Biografia autorizada, detalha sua vida e obra com base em entrevistas exclusivas.
Robert Redford and the American West	James Spada	1996	Analisa a relação do ator com a imagem do “homem do Oeste” e seu papel na cultura americana.
Robert Redford: The Sundance Kid	Lawrence J. Quirk	1974	Um dos primeiros estudos sobre sua persona cinematográfica.
Conversations with Robert Redford	D. K. Holm	2009	Compilação de entrevistas com o ator/diretor sobre arte e política.
The Sundance Kid: An Unauthorized Biography	Lawrence Linderman	1999	Biografia não oficial, explorando aspectos menos conhecidos de sua vida pessoal.

O Selvagem da Motocicleta

O Selvagem da Motocicleta

Um dos melhores filmes já feitos sobre delinquência juvenil e isso não é pouco já que existem clássicos absolutos sobre o tema (vide O Selvagem, Juventude Transviada e Vidas Amargas, entre outros). Coppola novamente dá show de direção com imagens inovadoras em cada cena (o filme tem tiradas ótimas como os peixes coloridos em um filme totalmente preto e branco e as nuvens marcando a passagem do tempo etc). Embora seja estrelado pelo ídolo dos anos 80, Matt Dillon, quem se destaca mesmo, com uma interpretação a la Actors Studio, é Mickey Rourke.

Interpretando um personagem chamado apenas de "Motorcycle Boy", Rourke desfila todo seu talento, mostrando um jovem sem perspectivas, melancólico, introspectivo e completamente cool. Na época de lançamento do filme foi comparado aos grandes ídolos do passado como Marlon Brando e James Dean. Outro destaque fica com Dennis Hooper, fazendo um pai ausente, com problemas de alcoolismo e totalmente fracassado. Diane Lane, muito jovem e linda, e Nicolas Cage (com vasta cabeleira) completam o talentoso grupo de atores e de quebra demonstram como o tempo muda as pessoas. A trilha sonora é de Stewart Copeland, do The Police, o que traz uma ótima atmosfera própria para o filme.

O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish, Estados Unidos, 1983) Direção: Francis Ford Coppola / Roteiro: Francis Ford Coppola, S. E. Hinton / Trilha Sonora: Stewart Copeland / Elenco: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Diana Scarwid, Vincent Spano, William Smith, S. E. Hinton, Sofia Coppola, Chris Penn, Michael Higgins, Nicolas Cage, Tom Waits, Laurence Fishburne / Sinopse: Jovem motoqueiro desiludido (Mickey Rourke) tenta ajudar seu irmão e seu pai após se tornar um ícone dos jovens moradores do local.

Pablo Aluísio.

Filmografia Mickey Rourke - Anos 80 e Anos 90

🎬 Década de 1980

Heaven’s Gate (O Portal do Paraíso) – 1980

Body Heat (Corpos Ardentes) – 1981

Diner (Quando os Jovens se Tornam Adultos) – 1982

Rumble Fish (O Selvagem da Motocicleta) – 1983

The Pope of Greenwich Village (Nos Calcanhares da Máfia) – 1984

Year of the Dragon (O Ano do Dragão) – 1985

9½ Weeks (9½ Semanas de Amor) – 1986

Barfly (Barfly – Condenados pelo Vício) – 1987

Angel Heart (Coração Satânico) – 1987

A Prayer for the Dying (Prece Para um Condenado) – 1987

Homeboy (Homeboy – Chance Para Vencer) – 1988

Johnny Handsome (Um Rosto Sem Passado) – 1989

Francesco (Francisco de Assis) – 1989

Wild Orchid (Orquídea Selvagem) – 1989

🎬 Década de 1990

Desperate Hours (Horas de Desespero) – 1990

White Sands (Areias Brancas) – 1992

Harley Davidson and the Marlboro Man (Harley Davidson e Marlboro Man) – 1991

The Last Outlaw (Os últimos Foras-da-Lei) -1993

FTW (Cúmplices do Desejo) - 1994

Fall Time (Fall Time - Brincando com o Perigo) - 1995

Bullet (Bullet) - 1996

Exit in Red (Sem título no Brasil) – 1996

Double Team (A Colônia) – 1997

Love in Paris (9 1/2 Semanas de Amor 2) - 1997

The Rainmaker (O Homem Que Fazia Chover) - 1997

Buffalo '66 (Buffalo 66) - 1998

Point Blank (Vingança à Queima-Roupa) – 1998

Thicker Than Blood (Mais Forte que a Amizade) - 1998

Thursday (Quinta-Feira Sangrenta) – 1998

Out in Fifty (Sem título no Brasil) – 1999

Shergar (O Cavalo Shergar) - 1999

Shades (Sem título no Brasil) – 1999

Animal Factory (Fábrica de Animais) – 1999

Subway

Título no Brasil: Subway
Título Original: Subway
Ano de Produção: 1985
País: França
Estúdio: Les Films du Loup, TSF Productions
Direção: Luc Besson
Roteiro: Luc Besson
Elenco: Christopher Lambert, Isabelle Adjani, Jean Reno, Richard Bohringer, Jean-Hugues Anglade, Jean-Pierre Bacrim

Sinopse:
Ao improvisar um roubo na casa de um magnata sombrio, Fred (Christopher Lambert) se refugia no universo hip e surreal do metrô de Paris e encontra seus habitantes variados, os capangas do magnata e sua jovem esposa desencantada. Filme indicado ao BAFTA Awards na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Comentários:
É interessante notar como os filmes "envelhecem". Esse "Subway" parece tão envelhecido nos dias de hoje. Muito mais "velho" do que filmes que foram feitos nos anos 70, 60... Ecos de uma linguagem que procurava imitar a publicidade dos anos 80. Com isso tudo ficou terrivelmente datado. E pensar que na época em que o filme chegou aos cinemas tudo parecia ser o suprassumo da modernidade. Pois é, meus caros cinéfilos, ver o ator Christopher Lambert com penteado cyberpunk pelos subterrâneos de Paris era visto como algo ultra pós-modernidade. Hoje em dia tudo só soa mesmo bem antigo e fora de moda. Outro fato que chama a atenção é que Lambert conseguia com esse filme emplacar três sucessos na sua carreira. Os outros dois eram "Highlander" e "Greystoke", o que levou algumas apressadas e imoderadas revistas de cinema do Brasil elegerem o ator como o "astro da década". Menos, bem menos, até porque ele iria cair numa decadência em sua carreira que seria algo espantoso. Melhor rever Isabelle Adjani. Como ela era bonita! Provavelmente uma das atrizes mais bonitas da década de 1980, sem favor algum! De qualquer maneira se você tiver curiosidade em saber o que era exibido em cineclubes cult nos anos 80, esse "Subway" será um belo exemplo do tipo de filme que passava nesses ambientes.

Pablo Aluísio.

Nosso Amor de Ontem

Título no Brasil: Nosso Amor de Ontem

Título Original: The Way We Were

Ano de Lançamento: 1973

País: Estados Unidos

Estúdio: Columbia Pictures

Direção: Sydney Pollack

Roteiro: Arthur Laurents, Francis Ford Coppola

Elenco: Robert Redford, Barbra Streisand, Bradford Dillman, Patrick O'Neal, Murray Hamilton, Diana Ewing

Sinopse:

Dois jovens se conhecem na universidade e no começo não se dão muito bem. Ela é uma universitária ativista, muito ligada em política, enquanto ele é um cara bonitão, atleta e ligado em esportes. Ainda assim após um tempo começam a namorar. E depois de alguns anos na marinha ele retorna, tempos depois, para tentar reconstruir aquele belo relacionamento. 

Comentários:

Um filme romântico com aquele estilo dos velhos tempos. A publicidade dessa produção na época se baseou muito na união, pela primeira vez no cinema, de Robert Redford e Barbra Streisand, Duas pessoas bem diferentes. Ela era a preferida da crítica, representante jovem da classe artística judaica de Nova Iorque em Hollywood. Redford era o golden boy da indústria, um galã muito popular, o representante máximo do estilo dos antigos galãs made in USA. Curiosamente, embora tão diferentes em estilos, funcionaram perfeitamente no filme. Há química real nesse casal em cada cena. A trilha sonora também é muito boa, obviamente tendo a música tema do filme sendo cantada pela própria Barbra Streisand. Alguns dizem que o filme ficou com um estilo um pouco pesado demais, um dramalhão romântico um pouco fora do tom. Não penso assim. Assisti e apreciei o estilo do filme, sem dúvida um belo momento nas carreiras dessas duas grandes estrelas da história do cinema norte-americano. 

Pablo Aluísio.